Arte Barroco
1.- Generalidades
2.- Arquitectura Barroca
2.1.- Características generales
2.2.- Arquitectura barroca en Italia
2.3.- Arquitectura barroca en Francia
2.4.- Arquitectura barroca en Centroeuropa
2.5.- Arquitectura barroca en Inglaterra
2.6.- Arquitectura barroca en España
3.- Escutura barroca
3.1.- Características generales
3.2.- Escultura ba rroca en Italia
3.3.- Escultura barroca en Francia
3.4.- Escultura barroca en España
a) Escuela Castellana
b) Escuela Andaluza
c) Murcia: Francisco Salcillo
4.- Pintura barroca
4.1.- Características generales
4.2.- Pintura barroca en Italia
4.3.- Pintura barroca en Flandes
4.4.- Pintura barroca en Holanda
4.5.- Pintura barroca en Francia
4.6.- Pintura barroca en Inglaterra
4.7.- Pintura barroca en España
5.- Resumen
1.- Generalidades
El Barroco es el arte del S. XVII, aparece a fines del s.XVI, se mantiene hasta el XVIII momento de la reacción clásica.
El término barroco se usa en el XVIII como connotación peyorativa, extravagante, ridículo y estéticamente inadmisible, proviene del vocable portugués "baroco" que son perlas irregulares y raras. La palabra "baroque" en francés significa extravagante.
La valoración el barroco se produce en el s. XIX, con el historiador Heinrich Wölflin primero y luego con historiadores e ilustrados como Eugeni d´Ors. Consideramos que la historia del Arte está sometida a unos ciclos en los que a un periodo de equilibrio, armonía y contención (renacimiento) le seguirá otro de recargamiento y dinamismo (barroco). El barroco surge en Italia como una consecuencia de la evolución del arte del Renacimiento. En su origen jugó un papel importante, el movimiento de la contrarreforma. Se trata de fomentar la devoción y de evidenciar el triunfo y el prestigio del catolicismo intensificando el lujo de las iglesias y creando conjuntos teatrales y efectistas. El Barroco surge al amparo de las monarquías absolutas. Otro factor fué el fin del antropocentrismo. Los descubrimientos de Copérnico demostrando que la tierra no es el centro del Universo dieron al traste con la teoría antropocéntrista del Renacimiento dando paso a una búsqueda de lo infinito y lo imaginario.
2.1.- Características generales
En el arte Barroco, arquitectura, escultura y pintura se unen estrechamente para crear la obra de arte total.
La arquitectura es teatral, que busca la espectacularidad, lo que dará predominio a la línea curva, exuberancia decorativa y en definitiva al dinamismo.
El gusto por la curva, la contracurva y la espiral caracterizarán las construcciones y decoraciones en el seiscientos. Se trata de potenciar la sensación de movimientos mediante juegos de luces y sombras y también de perspectivas. Es el triunfo de la columna salomónica y también en las plantas de los edificios se deja sentir ese gusto. Se emplean las circulares, mixtilineas, elípticas, sin perjuicio de la planta jesuítica.
Durante el barroco se dará una importancia significativa a la unidad espacial. Se pretende integrar las construcciones en sus paisajes, creando conjuntos arquitectónicos armónicos, planificando y reformando las ciudades.
En el exterior e interior de los edificiso se buscan los efectos escenográficos, lo que dará lugar al desarrollo del "trompe l´oeil" o decoración pictórica que crea la ilusión de un espacio. Durante el barroco la arquitectura en su unión con la escultura y con la pintura, se hace teatro.
Surge en Roma en el XVII, siendo Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini y Pietro da Cortona los grandes creadores de este estilo. La transición del Renacimiento al Barroco estará marcada por la figura de Carlo Maderno (1556-1629) por encargo del Papa Paulo V continuará las obras de la Basílica de San Pedro, modificando el proyecto inicial de Bramante y Miguel Angel. Prolonga la planta de cruz griega por los pies convirtiéndola en cruz latina. Añade una especie de pórtico o nartex precedido por una ancha fachada de columnas, frontón rematando la puerta y un ático con balaustrada y esculturas; consigue dotar al conjunto de un aspecto nuevo. Obra de Maderno es la iglesia de la fachada de "Santa Susana" en Roma, fachada que se organiza en dos pisos. En el inferior, entre columnas, nichos con esculturas, los nichos se encuentran entre pilastras. Con todos estos elementos se consigue un dinamismo y un juego de luces y sombras acusado que hará que Santa Susana marque el inicio de fachada barroca romana.
Si maderno representa el inicio del Barroco, Bernini y Borromini representan el barroco pleno.
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), arquitecto, escultor y pintor, nace en Nápoles, comenzando su carrera artística como escultor, alcanzando desde sus inicios un merecido prestigio. Su primera gran obra en el "Baldaquino de San Pedro" en el Vaticano, mezcla de escultura y arquitectura, situado bajo la gran cúpula de Miguel Ángel, comienza su construcción en 1624 por encargo del Papa Urbano VIII, perteneciente a la familia Barberini, uno de los mecenas de Bernini. El baldaquino es un templete de casi 30 metros de altura realizado en bronce y cuya parte superior es sostenida por cuatro columnas salomónicas cuyo fuste está dividido en tres tramos. El tramo inferior en espiral, y los superiores con una decoración de hojas de acanto y ramas. Las abejas del escudo familiar revolotean, el Sol, otro símbolo de los Barberini aparece en el entablamento de la columna.
En época de Urbano VIII proyecta la fachada del "Palacio Barberini" ordenada en 3 pisos, de arquerías y órdenes superpuestos y la Iglesia de San Andrés del Quirinal" de planta elíptica.
Con Inocencio X, sucesor de Urbano VIII, queda algo mermada la actividad de Bernini a favor de Borromini, y a la muerte de Inocencio X, con el Papa Alejandro VI, Bernini recibirá el encargo de la que será una de sus obras más célebres: "la columnata de la plaza de San Pedro", dispuso dos grandes tramos de columnas como si fueran brazos dispuestos a acoger a los fieles.
Bernini es sin duda uno de los mayores exponentes del barroco y su obra influirá en toda Europa.
Francesco Borromini (1599-1667) comienza trabajando con Maderno, se convierte en el principal ayudante de Bernini, con el que colabora en el Palacio Barberini, el remate del baldaquino de San Pedro es suyo. A partir de estos trabajos surge una fuerte rivalidad entre ambos.
Hasta 1634 Borromini no recibe el primer encargo autónomo, que le llega de la mano de los trinitarios descalzos que le encargan la realización del complejo religioso monasterio e iglesia "San Carlo alle Quattro Fontane". El genio creador se depliega en esta obra de planta elíptica, en su fachada se combinan las formas cóncavas y convexas, confiriendo un gran dinamismo al conjunto, revolucionando el lenguaje arquitectónico.
En 1637 Borromini gana el concurso para la realización del "Oratorio de San Felipe Neri"; en el interior el elemento unificador del espacio lo marcan las pilastras de orden gigante que se prolongan en fajas. El exterior se remata con un fronton curvilineo.
Borromini también fué el arquitecto del "Archigimnasio" de Roma, más tarde Universidad, centrándose en la iglesia "Sant Ivo alla Sapienza". Su planta es mixtilinea, seguida por la yuxtaposición de dos triángulos equiláteros; la bóveda alterna superficies cóncavas y convexas, se corona con una linterna con remate en espiral.
Bajo la protección de Inocencio X reestructura la "Basílica de San Juan de Letrán" y la "Iglesia de Santa Inés". En "San Juan de Letrán" engloba las columnas por parejas, se abren vanos para estatuas que se alternan con grandes arcos que comunican con las naves laterales.
En la "Iglesia de Santa Inés" de la Plaza Navona dispone la fachada en un plano cóncavo, destaca la espléndida cúpula que cubre la iglesia. Al morir Inocencio X se sustituye a Borromini en la terminación de la Iglesia, por lo que la visión que tenemos hoy no es lo que pretendió Borromini.
Entre sus últimas obras destaca "Colegio de Propaganda Fide". En esta obra trabajó hasta 1667. Retoma la fachada del oratorio filipense con mayor tensión y dinamismo.
Otra gran personalidad del barroco romano es Pietro Berretini (1596-1669), llamado da Cortona por su lugar de nacimiento; se aprecia la influencia de sus maestros y antecesores: Bernini y Borromini, así como la preocupación por el estudio de la perspectiva. Obra suya es la "Villa del Pigneto" de reducidas dimensiones, pero de gran monumentalidad.
Su consagración como arquitecto llega con la "Iglesia de los Santos Luca e Martina", de planta de cruz griega, distribuye el espacio en dos niveles. Son obras suyas las iglesias de "Santa María in via Latta" y "Santa María della Pace", se pone de manifiesto el sentido escenográfico de las obras de da Cortona.
Cabe citar tres arquitectos que merecen mencionarse dentro del Barroco Italiano: Guarino Guarini, Baltasar Longhena y Felipe Juvara. A Longhena se debe la obra cumbre de la arquitectura barroca veneciana: la "Iglesia de Santa María della Salute", a la entrada del Gran Canal, de planta central con gran cúpula y enormes volutas.
Juvara, cuyas obras representan la transición del Barroco al Neoclasicismo. Es la figura más representativa del Settecento Italiano, que empieza a abandonar la tensión y el dinamismo de las formas barrocas. A él se debe la traza del Palacio Real de Madrid, que luego realizará su discípulo Giovanni Battista Sacchetti.
2.3.- Arquitectura barroca en FranciaEn la "Iglesia de Santa Inés" de la Plaza Navona dispone la fachada en un plano cóncavo, destaca la espléndida cúpula que cubre la iglesia. Al morir Inocencio X se sustituye a Borromini en la terminación de la Iglesia, por lo que la visión que tenemos hoy no es lo que pretendió Borromini.
Entre sus últimas obras destaca "Colegio de Propaganda Fide". En esta obra trabajó hasta 1667. Retoma la fachada del oratorio filipense con mayor tensión y dinamismo.
Otra gran personalidad del barroco romano es Pietro Berretini (1596-1669), llamado da Cortona por su lugar de nacimiento; se aprecia la influencia de sus maestros y antecesores: Bernini y Borromini, así como la preocupación por el estudio de la perspectiva. Obra suya es la "Villa del Pigneto" de reducidas dimensiones, pero de gran monumentalidad.
Su consagración como arquitecto llega con la "Iglesia de los Santos Luca e Martina", de planta de cruz griega, distribuye el espacio en dos niveles. Son obras suyas las iglesias de "Santa María in via Latta" y "Santa María della Pace", se pone de manifiesto el sentido escenográfico de las obras de da Cortona.
Cabe citar tres arquitectos que merecen mencionarse dentro del Barroco Italiano: Guarino Guarini, Baltasar Longhena y Felipe Juvara. A Longhena se debe la obra cumbre de la arquitectura barroca veneciana: la "Iglesia de Santa María della Salute", a la entrada del Gran Canal, de planta central con gran cúpula y enormes volutas.
Juvara, cuyas obras representan la transición del Barroco al Neoclasicismo. Es la figura más representativa del Settecento Italiano, que empieza a abandonar la tensión y el dinamismo de las formas barrocas. A él se debe la traza del Palacio Real de Madrid, que luego realizará su discípulo Giovanni Battista Sacchetti.
Ofrece pocas novedades con respecto a la italiana, excepto en la decoración interior donde Francia adquiere una importancia y personalidad destacada, creando un estilo verdaderamente original durante el reinado de Luís XV: el Rococó.
En la primera mitad del XVII con Luis XIII predominan las formas barrocas italianas sobre todo en la construcción religiosa; en la arquitectura civil la influencia será mucho menor.
En la segunda mitad del XVII se intensifica la sobriedad, la claridad compositiva y en definitiva, el clasicismo. El gran arquitecto de Luis XIV será Louis Hardouin Mansart. Se le debe la "Iglesia de los Inválidos", destaca su cúpula de doble tambor, y sobre todo el "Palacio de Versalles" construido a partir del palacete de caza de Luis XIII. La decoración se ajusta a un programa basado en la exaltación del poder Real y en la grandeza de su monarca.
En la primera mitad del XVIII se crea en Francia un estilo original, que afecta a la decoración de interiores. Estilo Luis XV o Rococó, llamado así por el ornamento fundamental, la "rocaille", especie de concha asimétrica e irregular. Es un estilo decorativo en el que triunfa la asimetría y el desequilibrio, con un empleo de la linea curva y contracurva; los motivos ornamentales se disponen de forma profusa y desordenada; es un estilo decorativo para espacios interiores. Además de en Francia arraigó con fuerza en Alemania y en Austria, mientras que en Italia y España, tuvo poca repercusión. Hay pocos ejemplos del Rococó en España, destacamos el salón de porcelana del palacio de Aranjuez.
Austria es el nucleo del barroco de la Europa central. Desde allí el estilo se extenderá por Alemania, Polonia, República Checa, etc.
Una de las obras principales del Baroco austríaco es la "Iglesia de San Carlos Borromeo" en Viena de Fischer von Erlach. De imponente fachada en la que destacan la gran cúpula con linterna y sus dos torres a modo de columna trajana. Obra del mismo arquitecto es el "Palacio Imperial de Schönbrunn".
El XVII en Alemania es de escasa producción artística, en el XVIII habrá un resurgir artístico marcado por influencias francesas en lo que se refiere a la arquitectura civil e Italianas en la arquitectura religiosa.
La arquitectura barroca alemana alcanza su pleno desarrollo con Baltasar Neumann. Las iglesias que construye a lo largo de la Baja Alemania, concebidas más como palacios que como templos, son de un esplendor deslumbrante. Dentro de la arquitectura religiosa del barroco alemán la "Iglesia de los Jesuitas de Munich" y la "Abadía de Melk. Dentro de la arquitectura civil, durante el XVIII destacan los palacios de "Wurzburgo", el "Real de Berlín", ambos de claras influencias francesas y sobre todo de "Zwingen" de Dresden, obra de Daniel Pöppelmann. Por último citar dos iglesias, la de "San Nicolás" y la de "San Juan sobre la roca", ambas en Praga, por su dinamismo y tensión constructiva representan un buen ejemplo de la arquitectura bohemia barroca.
En Inglaterra el clasicismo renacentista llegó muy tardíamente con lo que el arte inglés del XVII y XVIII más que barroco es de un renacimiento tardío. Los máximos representantes son Iñigo Jones y Chistopher Wren, que se inspiran directamente en la arquitectura palladiana.
De Jones hay que destacar el proyecto para la reconstrucción del "Palacio de Whitehall", inspirado en las villas de Palladio.
Tras el incendio de Londres de 1666, Wren presentó un proyecto de construcción de la city, inspirado en modelos urbanísticos derivados del Barroco centroeuropeo, pero no fué aprovado, se le encarga la reconstrucción de la "Catedral de San Pablo".
El arte barroco se desarrolla en España durante el siglo XVII y la primera mitad del XVIII. coincide con el renacimiento de los últimos Austrias, época de crisis y decadencia.
En 1606 el traslado de la Corte a Madrid hará de esta ciudad un foco arquitectónico XVII. Juan Gomez de Mora (1586-1648) fué el gran arquitecto de la remodelación de Madrid. Su obra está marcada por una fuerte influencia herreriana. Gomez de Mora realizará algunas de las construcciones civiles más importantes como la "Plaza Mayor" de Madrid, de planta rectangular con 9 entradas, 3 bajo arcos y 6 por calles descubiertas. Como todas las Plazas Mayores barrocas españolas se trataba de crear un espacio cerrado para celebrar festejos y reuniones de caracter popular.
Hacia 1620 se le encarga la reconstrucción del "Alcazar" erigido en tiempos de Juan II. Un incendio en 1734 destruye la obra de Juan de Mora. De tradición Herreriana es también la "Carcel de Corte", hoy ministerio de Asuntos Exteriores" y el "ayuntamiento", modificado por Ardemans y Vilanueva.
De la arquitectura religiosa de Gómez de Mora destacamos "el Convento de la Encarnación" de influencia Escurialense, el "Colegio Real de la Compañia de Jesus" en Salamanca conocido como "La Clerecía"; la fachada aparece decorada con frisos de ménsulas y metopas, escudos, esculturas, etc.
A Francisco Bautista se le atribuye la creación de las llamadas "cúpulas encamonadas", típica construcción del barroco madrileño, cúpulas de tambor octogonal, realizadas sobre un armazón de madera, recubierto su interior con adornos de yeso. A Bautista se deben las Iglesias de "San Juan Bautista" en Toledo y las "Comendadoras de Santiago" en Madrid.
A medida que avanza el siglo la arquitectura madrileña va ganando en riqueza decorativa, llegando al pleno barroquismo. La Capilla de San Isidro, aneja a la iglesia de San Andrés obra de Pedro de la Torre, de gran efectismo escenográfico, quemada en el 36.
En 1631, por iniciativa del Conde-Duque de Olivares, se construye el "Palacio del buen Retiro", obra de Alonso de Carbonell. Hoy solo se conserva el llamado "Casón" lo que hasta hace poco era el "Museo del Ejército", cuya sala central era el "Salón de Reinos".
A medida que avanza el XVII hay mayor complicación en los edificios, especialmente en lo que afecta a su decoración, y así, a fines del XVII, última etapa del Barroco madrileño que se prolonga hasta mediados del XVIII, entramos en la etapa "churrigueresca", debe su nombre al apellido Churruguera, familia de retablistas y arquitectos entre los que destacan los hermanos José, Joaquín y Alberto Churriguera.
Tiene como punto de partida el "retablo mayor de la "Iglesia del Convento de San Esteban" en Salamanca, obra de José Benito Churriguera. Se le deben el "Palacio de Nuevo Baztán" al nordeste de Madrid, y la "academia de Bellas Artes de San Fernando", ambas obras de barroco clásico.
La obra más importante de Joaquín Churriguera es el "Colegio de Calatrava" en Salamanca, con influencia de los monumentos platerescos de esa ciudad.
Alberto Churriguera realiza el trazado de la "Plaza Mayor" de Salamanca. Las exageraciones ornamentales y el enrevesamiento que caracteriza el denominado estilo churrigueresco se dieron más en Pedro de Ribera y Narciso Tomé que en los propio Churriguera.
Con Pedro de Ribera el Barroco alcanza el mayor grado de complejidad y desmesura. Lleva la exuberancia decorativa de los retablos al exterior de los edificios. Son obras de Pedro Ribera el "puente de Toledo" sobre el Manzanares, la "ermita de la Virgen del Puerto y su obra maestra, "portada del Hospicio" de Madrid, recargamiento decorativo extraordinario.
Narciso Tomé es el autor del "Transparente de la Catedral de Toledo", considerado por sus contemporáneos como la octava maravilla del mundo. Tomé, mediante el calado de una de las bóvedas góticas de la girola de la Catedral de Toledo, instala una linterna que provoca una violenta entrada de luz, produciéndose en el retablo un efecto óptico que le proporciona profundidad y perspectiva que en realidad no existe. El efecto teatral conseguido es típicamente barroco.
La reacción a la desmesura ornamental se produce con la llegada de los Borbones, que enemigos de las exuberancias decorativas, encargan sus obras a arquitectos extranjeros. La arquitectura será fundamentalmente palaciega. Felipe V sobre el "alcazar de los Austria" encarga a Filippo Juvara la construcción del "Palacio Real de Madrid".
De esta misma época es el "Palacio Real de Aranjuez", obra del italiano Santiago Bonávia.
Felipe V encargará a Teodoro Ardemans la construcción del "Palacio de San Ildefonso" en la Granja (Segovia), que sigue el modelo francés de Versalles.
La arquitectura religiosa en este momento es menor. Las iglesias construídas se ajustan a la planta barroca de tipo borrominesco. Además de Madrid, los otros centros de arquitectura barroca serán Galicia y Andalucía.
En Galicia destacan los arquitectos José Peña del Toro y Domingo Antonio de Andrade, autores de la "Torre de la Campana" y de la "Torre del Reloj", respectivamente, en la catedral de Santiago de Compostela, y sobre todo Fernando Casas y Novoa, autor de la monumental "fachada del Obradoiro", también de la catedral de Santiago, antepuesta al templo románico, flanqueada por dos altas torres, presenta una decoración típicamente barroca que hace de ella una de las creaciones más grandiosas del barroco español.
En Andalucía hay que destacar como elemento el desarrollo de las "fachadas retablo". Vicente Acero (Fachada de la catedral de Málaga, y Planos para la catedral de Cádiz); Leonardo Figueroa (Palacio de San Telmo y Hospital de Venerables Sacerdotes en Sevilla); Francisco Hurtado Izquierdo (Sagrarios de la Catedral y de la Cartuja en Granada), son los máximos exponentes del barroco Andaluz.
En el resto de España, destacar la "Fachada principal de la Catedral de Gerona", "Catedral de Murcia", el palacio del "Marqués de dos aguas" en Valencia y la basílica de Nuestra señora del Pilar en Zaragoza.
El barroco se extenderá al otro lado del Atlántico, y así en Hispanoamérica encontramos ejemplos de arquitectura barroca como la "Basílica de Guadalupe", la "Capilla del Pocito" y el "Palacio de Virreyes, todos en Méjico, y la "Fachada de la Catedral de Lima".
3.- Escutura barrocaA medida que avanza el siglo la arquitectura madrileña va ganando en riqueza decorativa, llegando al pleno barroquismo. La Capilla de San Isidro, aneja a la iglesia de San Andrés obra de Pedro de la Torre, de gran efectismo escenográfico, quemada en el 36.
En 1631, por iniciativa del Conde-Duque de Olivares, se construye el "Palacio del buen Retiro", obra de Alonso de Carbonell. Hoy solo se conserva el llamado "Casón" lo que hasta hace poco era el "Museo del Ejército", cuya sala central era el "Salón de Reinos".
A medida que avanza el XVII hay mayor complicación en los edificios, especialmente en lo que afecta a su decoración, y así, a fines del XVII, última etapa del Barroco madrileño que se prolonga hasta mediados del XVIII, entramos en la etapa "churrigueresca", debe su nombre al apellido Churruguera, familia de retablistas y arquitectos entre los que destacan los hermanos José, Joaquín y Alberto Churriguera.
Tiene como punto de partida el "retablo mayor de la "Iglesia del Convento de San Esteban" en Salamanca, obra de José Benito Churriguera. Se le deben el "Palacio de Nuevo Baztán" al nordeste de Madrid, y la "academia de Bellas Artes de San Fernando", ambas obras de barroco clásico.
La obra más importante de Joaquín Churriguera es el "Colegio de Calatrava" en Salamanca, con influencia de los monumentos platerescos de esa ciudad.
Alberto Churriguera realiza el trazado de la "Plaza Mayor" de Salamanca. Las exageraciones ornamentales y el enrevesamiento que caracteriza el denominado estilo churrigueresco se dieron más en Pedro de Ribera y Narciso Tomé que en los propio Churriguera.
Con Pedro de Ribera el Barroco alcanza el mayor grado de complejidad y desmesura. Lleva la exuberancia decorativa de los retablos al exterior de los edificios. Son obras de Pedro Ribera el "puente de Toledo" sobre el Manzanares, la "ermita de la Virgen del Puerto y su obra maestra, "portada del Hospicio" de Madrid, recargamiento decorativo extraordinario.
Narciso Tomé es el autor del "Transparente de la Catedral de Toledo", considerado por sus contemporáneos como la octava maravilla del mundo. Tomé, mediante el calado de una de las bóvedas góticas de la girola de la Catedral de Toledo, instala una linterna que provoca una violenta entrada de luz, produciéndose en el retablo un efecto óptico que le proporciona profundidad y perspectiva que en realidad no existe. El efecto teatral conseguido es típicamente barroco.
La reacción a la desmesura ornamental se produce con la llegada de los Borbones, que enemigos de las exuberancias decorativas, encargan sus obras a arquitectos extranjeros. La arquitectura será fundamentalmente palaciega. Felipe V sobre el "alcazar de los Austria" encarga a Filippo Juvara la construcción del "Palacio Real de Madrid".
De esta misma época es el "Palacio Real de Aranjuez", obra del italiano Santiago Bonávia.
Felipe V encargará a Teodoro Ardemans la construcción del "Palacio de San Ildefonso" en la Granja (Segovia), que sigue el modelo francés de Versalles.
La arquitectura religiosa en este momento es menor. Las iglesias construídas se ajustan a la planta barroca de tipo borrominesco. Además de Madrid, los otros centros de arquitectura barroca serán Galicia y Andalucía.
En Galicia destacan los arquitectos José Peña del Toro y Domingo Antonio de Andrade, autores de la "Torre de la Campana" y de la "Torre del Reloj", respectivamente, en la catedral de Santiago de Compostela, y sobre todo Fernando Casas y Novoa, autor de la monumental "fachada del Obradoiro", también de la catedral de Santiago, antepuesta al templo románico, flanqueada por dos altas torres, presenta una decoración típicamente barroca que hace de ella una de las creaciones más grandiosas del barroco español.
En Andalucía hay que destacar como elemento el desarrollo de las "fachadas retablo". Vicente Acero (Fachada de la catedral de Málaga, y Planos para la catedral de Cádiz); Leonardo Figueroa (Palacio de San Telmo y Hospital de Venerables Sacerdotes en Sevilla); Francisco Hurtado Izquierdo (Sagrarios de la Catedral y de la Cartuja en Granada), son los máximos exponentes del barroco Andaluz.
En el resto de España, destacar la "Fachada principal de la Catedral de Gerona", "Catedral de Murcia", el palacio del "Marqués de dos aguas" en Valencia y la basílica de Nuestra señora del Pilar en Zaragoza.
El barroco se extenderá al otro lado del Atlántico, y así en Hispanoamérica encontramos ejemplos de arquitectura barroca como la "Basílica de Guadalupe", la "Capilla del Pocito" y el "Palacio de Virreyes, todos en Méjico, y la "Fachada de la Catedral de Lima".
3.1.- Características generales
El movimiento y el dinamismo que caracterizan al Arte Barroco, llegan a su máxima expresión en la escultura. La escultura barroca se concibe en función de la arquitectura, marco ideal para reforzar la idea de movimiento y el sentido teatral y efectista.
Adquiere un gran desarrollo el retrato escultórico.
Los materiales empleados son fundamentalmente los marmoles de distintos colores y el bronce (no en España donde se emplea principalmente la madera).
3.2.- Escultura ba rroca en ItaliaAdquiere un gran desarrollo el retrato escultórico.
Los materiales empleados son fundamentalmente los marmoles de distintos colores y el bronce (no en España donde se emplea principalmente la madera).
Bernini es sin duda la figura fundamental no solo de la escultura barroca italiana, sino de la escultura barroca europea. Su primer grupo escultórico "Júpiter niño y la cabra Amaltea" (1615-1616) se basa en modelos helenísticos hasta tal punto se llegó a tener por obra helenística.
El "David" (1619) puede considerarse su primera gran obra. Representa el movimiento en que el joven héroe va a lanzar la honda y en su rostro se refleja toda la tensión y el esfuerzo del momento. El movimiento de la figura propone el desarrollo de una acción.
El grupo "Apolo y Dafne" (1622) en el que reproduce la fábula recogida en la "Metamorfosis" de Ovidio. Representa el instante en que Dafne intentando escapar de los brazos de Apolo, se convierte en árbol. El grupo es dinamismo, acentuando la tensión emocional con gesto de horror de Dafne y el asombro de Apolo. El mármol es casi transparente.
A partir de este momento se suceden los encargos de retratos, en los que Bernini demuestra su gran capacidad para individualizar los rasgos físicos y psicológicos de los retratados, destacando los retratos del "Cardenal Scipione Borghese" (1632) y de "Constanza Buonarelli" (1635).
Hizo para Roma una serie de fuentes, de inagotable fantasía. Destacando la "Fuente de la Barcaza" en la plaza de España en Roma; la fuente del "Tritón", en la plaza Barberini, y la de la "Lumaca" para la plaza Narbona y la fuente de "Cuatro Rios" también en Narbona.
En 1644 Bernini crea "El Éxtasis de Santa Teresa" en la capilla Cornaro en Santa María de la Victoria. Santa Teresa aparece junto al angel que la atraviesa el corazón con un dardo, infundiendo en ella el Amor Divino; el material es marmol pulido. Las figuras parecen suspendidas en el aire, y la luz natural que llega a través de un transparente se materializa en haz de rayos dorados que envuelve a los personajes.
Con las tumbas de Alejandro VII y Urbano VIII en el VAticano, Bernini crea el modelo de gran sepulcro barroco.
También para el Vaticano realiza la "Cátedra de San Pedro", en el ábside de la Basílica, obra que se corona con un ventanal con el Espíritu Santo entre Rayos de sol.
Fundamentalmente de temática mitológica y alegórica. Su destino era la decoración de Palacios, es lógico que fuera escultura de caracter profano.
La escultura barroca en Francia estará fuertemente influida por la escultura Italiana.
El más importante escultor del siglo XVII francés es Pierre Puget, cuyas obras destacan "Milón de Crotona" de clara influencia Berninesca.
Françoise Girardon y Antoine Coysevox son los escultores de Versalles.
En pleno auge del Rococó, con Luis XV, citar a los hermanos Nicolás y Guillermo Coustou, Falconet y Jean-Antoine Houdon.
Dos escuelas principales: la castellana en Valladolid y Madrid con Gregorio Fernandez y la escuela Andaluza con Sevilla y Juan Martínez Montañés, Granada y Alonso Cano y Málaga con Pedro de Mena.
En el XVIII Francisco Salcillo crea en Murcia una escuela imaginera que tendrá muchos imitadores.
La escultura barroca espeñola es eminentemente religiosa. EL XVII y parte del XVIII representan el momento culminante de la imaginería española. Se trabaja casi exclusivamente en madera y la técnica del policromado. Se acentúa el dramatismo y al mismo tiempo el realismo.
Inicios del XVII, su centro está en Valladolid y con Gregorio Fernandez (1576-1636) a la cabeza; este evoluciona desde formas renacentistas a la expresividad característica del Barroco. Es un maestro indiscutible modelando el cuerpo humano y trazando nervios y musculatura. Conseguirá efectos de claroscuro gracias a pliegues y composiciones quebradas, formando ángulos y contraángulos que producen violentos efectos de luces y sombras.
Su primera obra es "El Cristo yacente de la Iglesia del Pardo" obra de 1606, con el que crea un tipo de Cristo yacente, que él mismo repetiría en otras ocasiones; el monasterio de la Encarnación de Madrid y el museo de Escultura de Valladolid, obras impresionantes por su dramatismo y por el sentimiento que inspiran.
El sentimiento trágico inspira "el CRisto de la Luz" del colegio de Santa Cruz de Valladolid, el rostro expresa el padecimiento de una muerte dolorosa.
Otro tema es el del "Cristo atado a la columna", el de la "Iglesia de la Vera Cruz" en Valladolid, el del "Convento de Santa Teresa", también en Valladolid, o el del "Convento de los Carmelitas descalzos" en Ávila.
Gregorio Fernandez trata el tema de la Virgen en sus distintos tipos: Piedad, Dolorosa, Inmaculada; sus piedades y dolorosas están llenas de movimiento y dramatismo. Fernandez es escultor de Santos y de retablos. Entre sus santos destacan "Santa Teresa" del museo de Valladolid y el "San Francisco Javier" de la Iglesia de San Miguel y entre sus retablos el de "San Miguel" de Valladolid y el de la Catedral de Plasencia".
Es escultor de los enormes pasos con numerosas figuras de la Semana Santa Vallisoletana. En 1623 realiza el "Paso del Descendimiento" de la Iglesia de la Vera Cruz de Valladolid. Compuesto por 7 figuras en torno a 2 centros. Por un lado Cristo ya desclavado sostenido por Nicodemo y José de Arimatea, y por otro la Virgen Sentada y con los brazos abiertos. San Juan y la Magdalena son el nexo entre los dos centros.
En el XVII en Sevilla, Juan Martínez Montañés (1568-1649) nace en Alcalá la Real (Jaén) Se forma en Granada y pronto se traslada a Sevilla. Se inicia en el manierismo y su estilo evoluciona hacia un equilibrio.
Su primera obra es el "Retablo de San Isidoro del Campo" Santiponce (1609), en el centro del retable coloca el relieve de San Jerónimo penitente, a los lados la adoración de los pastores y la adoración de los Reyes. El retablo se completa con las estatuas orantes de Guzmán el Bueno y su mujer. El conjunto refleja el acusado sentido de la medida y del equilibrio, característico de Montañés. Tuvo muchos discípulos, destacando el cordobés Juan de Mesa, que se fué liberando de las influencias de su maestro. Mesa es el autor del famoso "Jesus del gran Poder" de la iglesia de San Lorenzo en Sevila, obra de gran dramatismo.
Pedro Roldán (1624-1700) su obra es "retablo mayor de la iglesia del Hospital de la Caridad" en Sevilla.
Luisa Roldán (1656-1704) llamada la "Roldana" hija de Pedro, recoge la tradición barroca Sevillana y el grupo de Santos "Servando y Miguel" de la catedral de Cádiz, muestran un gran sentido del movimieto en un estilo naturalista.
Además de Sevilla, Granada será otro gran centro de la escuela Barroca andaluza. Alonso Cano (1601-1667) crea una serie de tipos ideales. Sus obras principales se encuentran en la catedral de Granada, destacando la pequeña imagen de la "Concepción" de la Sacristía de la Capilla Real de Granada.
Como discípulos de Alonso Cano, Pedro de Mena (1628-1688) desarrolla casi toda su obra en Málaga. Sus obras, de factura elegante y sobria son de un gran realismo. Talló la sillería del coro de la Catedral de Málaga, aunque sus principales representaciones son de Santos penitentes, muy cercanos a los místicos de Zurbarán y de las Dolorosas. La "Dolorosa" de las Descalzas Reales de Madrid es buen ejemplo del arte de Pedro de Mena.
Con el transcurrir del XVII Murcia se convierte en la sede de la nueva escuela escultórica que será la de Salcillo (1707-1783). Hijo de escultor napolitano, se establece muy joven en Murcia donde hará pasos procesionales, como el "Paso del Prendimiento", el de la "Caída" y destacando el de la "Oración en el huerto", consiguiendo una perfecta armonía entre las 5 figuras.
Maravilloso belén para el aristócrata murciano D. Jesualdo Riquelme y Fontes que se lo encargó de acuerdo con la moda napolitana impuesta en la Corte de CArlos III.
4.1.- Características generales
Hay una serie de características comunes en la pintura de este momento.
En lineas generales podemos decir que el naturalismo no idealizado, el realismo que hemos visto que caracteriza la escultura barroca, también caracteriza la pintura. El estudio de la expresión será una de las constantes en la pintura barroca. Característico será el sentido teatral de las composiciones. Se intensifica el movimiento, la tensión y el dramatismo en las obras. La principal preocupación del pintor barroco será la luz. El predominio del color y de la luz sobre el dibujo, dará profundidad a los espacios.
Los géneros pictóricos se multiplican en el Barroco. Se cultiva la fábula pagana, el retrato, el paisaje adquiere en este momento una importancia extraordinaria, bodegones, naturalezas muertas; adquiere un gran desarrollo el óleo y el lienzo frente al temple y la tabla.
Dos personalidades marcan el XVII, son Caravaggio y Annibale Carracci.
Michaelangelo Merisi da Caravaggio (1573-1610) es el máximo exponente del naturalismo barroco y con él se inicia una de las grandes conquistas del arte barroco: el tenebrismo. Caravaggio subordina la composición a la iluminación, la cual procede de un foco único para incidir en una parte del lienzo, dejando el resto en penumbra. El Claroscuro busca la tensión producida por fuertes contrastes lumínicos.
De sus inicios destacan unos retratos de medio cuerpo de jóvenes con algún objeto como "el joven Baco enfermo", "Muchacho con cesto de frutos", destacando el "Baco" de la Galería Uffizi de Florencia, en el que se acusan los rasgos que caracterízan la obra de Caravaggio.
Su primera obra es "Descanso en la Huída a Egipto" (1594) todavía más manierista que barroca.
Donde encontramos a Caravaggio es en las obras que realiza para la capilla Contarelli en San Luís de los Franceses. En 1599 realiza los 2 cuadros laterales de la "Vocación" y el "Martirio de San Mateo". La luz es la protagonista. A partir de estas obras se multiplican los encargos y así el cardenal Cesari le encarga pintar, para su capilla en Santa María del Popolo "La Crucifixión de San Pedro" y la "Conversión de San Pablo" (1600). Después realiza el "Santo entierro", hoy en la pinacoteca Vaticana, y la "muerte de la Virgen" representa el dolor de hombres y mujeres velando a una familiar recién muerta. El realismo y el dramatismo se intensifican por el tratamiento de la luz.
En sus últimas obras se acentúa la tensión dramática, como vemos en su "David con la cabeza de Goliat" en cuya máscara se autorretrata. Su lenguaje fué decisivo en la renovación de los lenguajes pictóricos.
La otra gran figura del barroco Italiano es Annibale Carracci (1560-1609). Rechaza el manierismo, fundiendo en sus obras la atmósfera luminosa y la expresión de Correggio. En colaboración con su hermano Agostino y con su primo Ludovico realiza en Roma en 1595 la decoración del Palacio Farnesio, representando la historia de Hércules, el triunfo de Baco y Ariadna. Carracci murió en 1609, sólo un año después de Caravaggio.
Discípulo de Carracci es Guido Reni (1575-1642), cuyas primeras obras tienen más influencia de Caravaggio que de los Carracci, se convertirá en una de las principales figuras del aclecticismo boloñés, del que también es representante Francisco Barbieri, "el Guercino" (1591-1666).
En el XVIII el centro de la pintura italiana se desplaza a Venecia donde destacarán 3 grandes figuras: Giambattista Tiépolo (1696-1770), Antonio Canal llamado Canaletto (1697-1768) y Francesco Guardi (1712-1793).
Tiépolo, en quien predominan la exuberancia decorativa y el lujo veronesiano, cultiva la temática profana, escenas de la Ilíada y la Odisea. Gozó de gran prestigio como decorador y fué a Madrid a decorar los frescos del salón del trono del Palacio Real. Canaletto y Guardi se especializan en pinturas de Venecia, realizadas con precisión y luminosidad.
La pintura flamenca alcanza en el XVII su explendor de la mano de Peter Paul Rubens (1577-1640).
Comenzó sus estudios pictóricos en Amberes, donde tuvo varios maestros como Otto Venius, quien le transmite su amor por Italia y por los clásicos del renacimiento. En 1600 marcha a Italia y entre Mantua, Venecia y Roma permanece durante 8 años interesándose por la obra de Tintoretto, Tiziano, Miguel Angel, los Carracci y Caravaggio. Su estancia en Italia se ve interrumpida por un viaje a Madrid durante el cual realiza "el retrato ecuestre del Duque de Lerma".
Tras su regreso a Amberes comienzan los 10 años de mayor actividad de Rubens. Realiza obras de caracter religioso, de las que destaca los dos trípticos que realiza para la catedral de Amberes ("la erección de la cruz" y "El descendimiento de la cruz"). Realiza numerosas obras de caracter mitológico, destacar la numerosa serie que realiza por encargo de Felipe IV para decorar la "Torre de la Parada" en el Pardo. Vuelve a Madrid en 1628 y establece contacto con Velazquez.
"Las tres gracias" es una de sus últimas obras "El juicio de Paris" y "Los sátiros persiguiendo a las ninfas". La mitología le permite composiciones con mucho movimiento y en ocasiones dramáticas. Entre sus cuadros de género destacar "La Kermesse" en el Louvre y "la danza aldeana" en el Prado, están llenas de vida y movimiento.
Hacia 1630 adquiere en Amberes la Villa Het Oteen, realiza una serie de paisajes como "paisaje del arco iris", llenos de dinamismo, en los que las superficies se ondulan y los árboles se retuercen.
Rubens cultivó el retrato y se autorretrató en varias ocasiones. Suelen ser retratos de medio cuerpo. En sus retratos los personajes prolongan sus movimiento fuera del cuadro. Ejemplo "María de Médicis y "Ana de Austria". La producción pictórica de Rubens es inmensa, con numerosos ayudantes de los que destacan Antón van Dyck y Jacob Jordanes.
Van Dyck (1599-1641) fué ayudante de Rubens durante 9 años y sentía gran admiración por los maestros del renacimiento italiano como Tiziano.
De Rubens aprende el sentido teatral y el movimiento, aunque su estilo tiende más a la armonía y al equilibrio que al dinamismo y a la fuerza. Sus primeras obras son "Prendimiento" y "Piedad", retrato que influirá en los ingleses. De cuerpo entero y gran solemnidad y minuciosidad son "Cardenal Bentivoglio" o "CarlosI".
Jacob Jordanes (1592-1678) pintura barroca flamenca. Ayudante de Rubens como van Dyck, tomará la monumentalidad compositiva aunquesin su fuerza creadora. Su obra maestra es el "Triunfo de Federico Enrique de Nassau" donde exalta a la monarquía holandesa.
David de Teniers consolida como género la pintura de costumbres.
XVII, reflejo de la sociedad del momento, el protagonista será la realidad de la vida cotidiana.
Flandes en el XVII continúa siendo español, Holanda se ha independizado en 1648 y la pintura holandesa se separa de la flamenca.
Holanda se ha convertido en el baluarte del protestantismo. El estudio de la luz será una de las características de la escuela barroca holandesa. Las tres grandes figuras de la pintura holandesa del XVII serán: Frans Hals (1580-1666) Rembrand van Rijn (1606-1669) y Vermeer de Delft (1632-1675).
Frans Hals nació probablemente en Amberes pero vivió en Haarlem. Hals es básicamente un renacentista. En sus retratos penetro profundamente en el interior de los personajes, captando su psicología. Citaremos "La Gitana" en el Louvre y "el alegre bebedor" en el Rijksmuseum de Ámsterdam.
Considerado la máxima expresión de los artistas holandeses del XVII tenemos a Rembrandt; distinguimos tres etapas: una primera de factura minuciosa y fina, a la que sigue otra de mayor dinamismo y movimiento, para terminar en una etapa más reposada y estática. Fué pintor, grabador y excepcional dibujante. En sus primeras obras predomina la temática religiosa, destacando la "Lapidación de San Esteban" del Museo de Lyon, o "Tobias y Ana" del Rijks-museum de Ámsterdam. La fase más barroca se inicia en 1632 con la "lección de anatomía" del Doctor "Nicolaes Tulp" y termina en 1642 con la "Ronda de Noche" en el Rijksmuseum, dos hitos del retrato colectivo en los que los fuertes contrastes de luces y sombras vigorizan la composición. Los personajes en ambas obras, hábilmente dispuestos para que ninguno pierda protagonismo y sin embargo, los conjuntos no pierden armonía.
En la década de 1630 realizará numerosos retratos siendo un maestro en transmitir la emoción a través del gesto o la expresión de un rostro. Con los juegos de luces consigue subrayar la espontaneidad y el aspecto vivo de los personajes. Hará muchos retratos de su mujer Saskia.
Entre 1636 y 1650 realizó numerosos paisajes, "Paisaje con puente de piedra" y "Castillo" ese realismo está presente en "Buey desollado" 1655 Louvre.
Las obras de sus últimos años están ejecutadas de una manera desenvuelta a base de largas y espesas pinceladas, en colores de tonos profundos. En 1662 realiza "Síndicos pañeros de Ámsterdam". Rembrandt es uno de los grandes maestros del clarooscuro. La última figura de la escuela holandesa del XVII será Vermeer de Delft (1632-1675), el cual destacará fundamentalmente por la pintura del género. Es un maestro en las representaciones de escenas de la vida familiar o popular.
Sus composiciones son sencillas y de pocos personajes. "La Lechera" y "La Encajera". Dos grandes paisajistas de este momento serán: Jacob van Ruysdael y Meindert Hobbema.
En el XVII la influencia extranjera será determinante. En un primer momento será italiana, sobre todo del eclecticismo de los Carracci, y después la influencia será flamenca, a partir de 1622, año que se encarga a Rubens la decoración de la Galería de Luxemburgo. Se distinguen 3 grandes corrientes: los pintores de la realidad entre los que estarán los hermanos Le Nain y Georges de la Tour, este muy imfluído por Caravagio; otra corriente denominada "clasicista" con Nicolás Poussin y Claudio de Lorena; y por último, una corriente académica representada por las obras de Charles le Brun y Pierre Mignard.
En el XVIII correspondiendo con el Rococó, la pintura francesa tendrá un gran desarrollo. Se dará gran importancia al retrato y a los temas galantes, representando el el ambiente lujoso de la corte y de la Aristocrácia. Destacar a Antoine Watteau principal intérprete de la Francia de ese momento.
Durante el XVI y el XVII Inglaterra no produce ningún pintor importante. Hay que esperar hasta el XVIII para encontrar personalidades. William Hogart (1697-1764) pintor satírico y moralizante y retratista. Sir Joshua Reinolds (1727-1788), tratará de buscar a partir del retrato un estilo original . Thomas Gainsborough (1727-1788), paisajista con grandes influencias de los pintores holandeses del XVII.
El XVII es el siglo de oro de la pintura española, considerando que conviven personalidades artísticas de la talla de Zurbarán, Ribera, Ribalta, Alonso Cano, Valdés Leal, Murillo y Velazquez.
Es trascendental la figura de Caravaggio en el desarrollo de la pintura española del XVII. Su manera de tratar la luz será decisiva.
Ribalta es el primero que utilizará la iluminación tenebrista en sus obras. La preocupación por la luz y el realismo definin toda la obra de Ribera y de Zurbarán, el foco de la luz se coloca ya no dentro sino fuera, haciendo que el espectador participe en la escena.
Velazquez va más allá del estudio de la luz, desarrollando la "perspectiva aérea".
Contemporáneo de Velazquez es Alonso Cano, cuyas primeras obras son tenebristas, pasando luego a un estilo más suave con colores más claros.
En el último tercio del XVII destacamos a Murilo, desarrolla una pintura tenebrista influído por Zurbarán y Ribera, evolucionando luego por contacto con la obra de Van Dyck. Otra figura es Juan Valdés Leal, crea obras de gran dramatismo y teatralidad.
5.- Resumen
El Barroco es el arte del XVII. El arte de la contrarreforma (teatralidad y eclecticismo) de las monarquías absolutas, sirve para reafirmar el poder del monarca y del fin del antropocentrismo.
El Barroco es un arte total, fusión de arquitectura, escultura y pintura.
ARQUITECTURA BARROCA
Características generales:
.-Espectacularidad-teatralidad (decoración pictórica-ilusión de espacio).
.-Predominio de la linea curva, junto con la contracurva y la espiral.
.-Juego de luces y sombras.
.-Plantas circulares, mixtilineas, elípticas.
.-Integración de la construcción en el paisaje (armonía).
.-Exuberancia decorativa (seiscientos) y dinamismo.
ITALIA:
Lugar de origen del barroco (Roma). Principales figuras: Madermo (fachada de la basílica de San Pedro en el Vaticano), Bernini (Valdaquino de la basílica de San Pedro), Borromini (reestructuración de la basílica de San Juan de Letrán) y Cortona (Iglesia de Santa María in via Latta).
FRANCIA:
Empieza siendo las formas italianas para evolucionar hacia un estilo propio, el ROCOCO o "Luís XV" centrado en la decoración de interiores. Principal figura: Mansart (Palacio de Versalles).
CENTROEUROPA:
Austria: influencia Italiana ("Iglesia de San Carlos Borromeo" en Viena). Alemania: influencia francesa (palacio real de Berlín).
INGLATERRA:
Más que barroco es un renacimiento tardío, de gran influencia palladiana. Figuras: Jones (Palacio de Whitehall) y Wren (catedral de San Pablo).
ESPAÑA:
El inicio del Barroco coincie con el reinado de los últimos Austrias, época de decadencia en la que se pretende aparentar un poderío inexistente. El traslado de la capital a Madrid hace que el foco arquitectónico se concentre allí; siendo Gomez de Mora el encargado de la remodelación de la Villa, marcado por su influencia herreriana (plaza Mayor). A mediados del XVII se desarrolla una etapa de exuberancia decorativa iniciada por la familia de los Churriguera, de ahí que se hable de Churrigueresco; importante ejemplo en Pedro de Ribera (el transparente de la Catedral de Toledo). Al final del XVII con la llegada de los Borbones, se marca una reacción frente a la desmesura, es el momento de la construcción del Palacio Real de Madrid, iniciado por Filippo Juvara y finalizado por Sacchetti. Otros focos importantes del Barroco español son Galicia (Fachada del Obradoiro) catedral de Santiago y Andalucía con las fachadas-retablo de la Catedral de Málaga. También hay importantes obras barrocas en Hispanoamérica (basílica de Guadalupe de México).
ESCULTURA
.-Características generales: efecto teatral y escenográfico. La escultura se desarrolla en función de la arquitectura. Importancia del retrato escultórico. Materiales usados: marmol de colores y bronce.
.-ITALIA: principal figura es Bernini, destacamos "El éxtasisi de Santa Teresa" concebido como un cuadro y la "Catedral de San Pedro" por su espectacularidad.
.-FRANCIA: temática mitológica y alegórica. Destacar a Puget ("el Milón de Crotona", de influencia berninesca) y a los escultores de Versalles, Girardon y Coysevox.
.-ESPAÑA: temática religiosa. Escuela castellana (Gregorio fernández, con obras de efectos claroscuristas, como el "Cristo yacente" de el Pardo). Escuela Andaluza: Obras de gran equilibrio y ponderación (Martinez Montañés, Alonso Cano y su discípulo Pedro de Mena). En Murcia Salcillo con sus monumentales pasos de Semana Santa.
PINTURA
.- Características generales: Realismo, estudio de la luz y temática mitológica. Tenebrismo.
.-ITALIA: Máximo representante del naturalismo Caravaggio.
.-FLANDES: Rubens y Van Dyck. Teatralidad en las composiciones.
.-HOLANDA: Rembrandt: maestro del claroscuro.
.-FRANCIA: Influencia Italiana y Flamenca: La Tour. Gran desarrollo de la pintura coincidiendo con el estilo rococó: Watteau.
.-INGLATERRA: Reinolds. En el XVIII gran desarrollo del retrato.
.-ESPAÑA: XVII Siglo de Oro de la pintura española. Ribalta, Ribera, Zurbarán, Velázquez y Murillo.
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